Arts du spectacle

Un délai trop court, un rendu trop lourd ou une scène difficile à intégrer amènent souvent à chercher un studio ou un indépendant capable de prendre le relais. Le storyboard, le compositing, le motion design, le rigging, la colorisation et l’animation de personnages servent alors à transformer une idée en séquence exploitable. Agences, ateliers, maisons de production et structures de postproduction interviennent sur des clips, des génériques, des films explicatifs ou des contenus pour le web.

Les animateurs 2D, les infographistes 3D, les illustrateurs, les techniciens de capture de mouvement et les superviseurs artistiques ne travaillent pas tous de la même manière. Certains privilégient le dessin traditionnel, d’autres l’image de synthèse, l’intégration d’effets ou la mise en scène de caractères animés. Les prestations vont de la conception d’un personnage à la livraison d’une séquence finalisée, avec des étapes de montage et de finition.

Les écoles, les commanditaires publics, les créateurs de contenus et les sociétés de communication sollicitent aussi ces compétences pour former, illustrer, expliquer ou produire. Une campagne institutionnelle, une bande-annonce, une vidéo interne ou une scène destinée à un écran de salon peuvent ainsi passer par ces métiers. Les critères qui distinguent les acteurs tiennent à la technique employée, au degré d’accompagnement et au type de production pris en charge.